Väärinfo levik on võtnud mõõtmed, mis pandeemiale lisaks sunnib üha enam rääkima infodeemiast. Kas sotsiaalmeedias levivat väärinfot on võimalik peatada või peaks hoopiski lõpetama valitsuste praktika seal ametlikku informatsiooni edastada?
Küsimustele otsitakse vastust TLÜ inimõiguste professori Mart Susiga, kes Globaalsete digitaalsete inimõiguste võrgustiku juhina osales rahvusvahelises uuringus, mis käsitles Covid-19ga seonduvat valeinformatsiooni.

Mis tegelikult toimub suletud uste taga? Miks on tänaval turvalisem kui kodus? Kuidas õigustab oma tegusid iga neljas vägivallatsejast Eesti mees? Kuidas vägivalda enda ümber ära tunda ja selle vastu abi saada?
Tallinna Kunstihoones on valminud meie kaasaegse kunsti ühe olulisema looja Flo Kasearu seni suurim isikunäitus „Elust välja lõigatud“, mis keskendub naiste vastu suunatud koduvägivalla kui ühiskonda lõhkuva ja ränkade mõjudega sotsiaalse probleemi mõtestamisele.
Näitus avatakse 27. jaanuaril kell 17 Tallinna Kunstihoone virtuaalnäituste platvormil. Avamissündmust saab vaadata zoom’i keskkonna vahendusel siin: http://bit.ly/3nnpyWI
Live-ülekanne toimub ühtlasi siinsamas Kunstihoone Facebook'i lehel. Koroonapiirangute lõppemise korral avatakse sama päeva hommikul publikule ka näitusesaali uksed.
Flo Kasearu kunst on mänguline, väljakutsuv ja kontseptuaalne. Oma loomingus ühiskonnaolusid laiemalt uuriv kunstnik on viimastel aastatel tähelepanu juhtinud just naiste rollile. „Elust välja lõigatud“, Kasearu seni suurim isikunäitus on pika protsessi tulemus. Kaua maha vaikitud ja tabuks peetud probleemist on Eestis viimastel aastatel aina rohkem avalikult räägitud, siiski on see endiselt terav.
Kasearu huvi ei ole tekkinud hiljuti ega ajendatud pelgalt solidaarsustundest, vaid tal on sellega isiklik side. Aastal 2009 avas kunstniku ema Margo Orupõld naiste tugikeskuse Pärnus. Loominguliste töötubade ja kunstiprojektide kaudu on Kasearu aastate jooksul kokku puutunud Pärnu varjupaigas eri ajal elanud ja sealt abi saanud naistega.
Kunstihoone avarates saalides üles seatud näitus on jagatud otsekui peatükkideks, mis järgivad vägivallaohvrite püüdlusi, et järk-järgult iseseisvaks muutuda ja jõhker partner hüljata. Kasearu oskab meie kõigi tähelepanu suunata, õigeid nuppe vajutada ja seega pakkuda abistavaid lahendusi ning näidata, et mõnikord toimib teraapia hoopis huumori ja naeru kaudu.
„Kasearu kuulub Eesti noorte kunstnike põlvkonda, kes kogesid võimu teisenemist bipolaarse maailmakorra lagunemise järel. Eesti murranguid käsitledes on kunstnikku huvitanud ennekõike muudatused isiklikus ja avalikus elus ning nende laiem mõju. Viimastel aastatel on ta juhtinud tähelepanu just naiste rollile ühiskonnas,“ ütleb näituse kuraator Cathrin Mayer. „Tööga „Privaatsuse sooviavalduse ilmestamine“ (2016) korraldas Kasearu teatris NO99 performance’i ränga koduvägivalla all kannatanud naistega. Kahe tunni jooksul lugesid naised publikule ette oma kohtuasjad. Kunstniku esimene suur isikunäitus tegeleb koduvägivalla küsimusega süvitsi, uurides selle eri külgi, ja pöörab pilgu rõhuvast suhtest vabaks murdmise ning iseseisvuse taastamise teekonnale.“
Flo Kasearu seob oma loomingus tegevuskunsti video, foto, maali ja installatsiooniga. Tema tööd on uurimuslikud, lahates probleeme rohujuure tasandil ja tegeldes selliste küsimustega nagu vabadus, patriotism ja rahvuslus, koduvägivald ning ühiskondliku ja isikliku ruumi vastandused. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti ja fotograafiat ning on omanimelise Tallinnas asuva majamuuseumi asutaja. Viimased näitused: „Basic Pride“, Galerie Klubnovna, Praha (2018), „Varjupaiga festival“, Pärnu Naiste Tugikeskus (2018), „Aia auk“, Temnikova & Kasela galerii (2018).
Cathrin Mayer on Grazis Austrias hiljuti avatud Kunsthalle Steiermarki kuraator. Aastatel 2015–2018 töötas ta Berliini KW Kaasaegse Kunsti Instituudis assistendina ning aastatel 2018–2020 samas kuraatorina, esitledes muu hulgas Anna Daučíková, Kris Lemsalu ja Evelyn Taocheng Wangi isikunäitusi. Koos Maurin Dietrichiga on Mayer „Pogo Bar’i“ raames käima lükanud uue, just KW jaoks välja töötatud tegevuskunstiprogrammi. Lisaks kuraatoritööle juhatab Mayer korrapäraselt kursusi ja seminare Berliini Kunstiülikoolis ja mujal ning toimetab praegu kahte raamatut, mis ilmuvad koostöös kirjastusega Sternberg Press. 
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Eesti Kunstnike Liit, AkzoNobel, Kiili Betoon, Floorin, Hortes, Lilleekspert
Täname: Pärnu naiste tugikeskus, Vint Narro, Tõnu Narro, Heneliis Notton, Kaia Jaanson, Alis Raudsepp, Johanna

Стамбул - интереснейший из городов Средиземноморья. Его культурные сокровища происходят из трех цивилизаций, столицей которых он был в разные эпохи. За два часа лекции посмотрим самое главное и поговорим о самом интересном.
Древнейшие артефакты посмотрим в Стамбульском археологическом музее, коллекция которого насчитывает порядка миллиона экспонатов, среди которых статуи, саркофаги, обелиски, монеты и пр. Средневековое прошлое Стамбула связано с Византийской империей, наследницей античной культуры. Памятники этого времени: уникальное подземное водохранилище базилика Цистерна, всемирно-известный храм Айя София, Галатская башня, служившая как дозорная и как ориентир для мореплавателей и торговцев. В Музее мозаик собраны порядка 2000 тысяч квадратных метров первоклассных цветных мозаик из дворцов византийских императоров.
В период Османской империи Стамбуле появились роскошные дворцы. Поговорим, прежде всего, о двух - Топкапы с его легендарным Гаремом и Долмабаче с дорого и изысканно обставленными интерьерами. Шедевр архитектуры этого времени Голубая мечеть, поражающая красотой пространства и света даже бывалых путешественников. С золотом, серебром, коврами, вазами и прочей роскошью османской эпохи познакомимся в Музее турецкого и исламского искусства, чтобы панорама искусства в Стамбуле была у вас наиболее полной и яркой.

German audio only

MEGALOPOLIS

von Constanza Macras | DorkyPark
Regie und Choreografie: Constanza Macras
Uraufführung

MEGALOPOLIS, die globalisierte Stadt: Hier herrschen ungezügeltes Wachstum, Zerfall und Auflösung. Dichte und Enge der Stadt bringen die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen zum Verschwinden. Gleichzeitig sind die Menschen gezwungen, die Stadt als ein System wahrzunehmen, das aus unzähligen biografischen Fragmenten besteht. Der Kampf zweier Straßenverkäufer um den besten Platz stellt heute eine existentielle Konfrontation dar und ist morgen schon vergessen. Megastädte stehen paradigmatisch für Räume, in denen Menschen zusammenleben, ohne sich zu kennen. Ihre Körper sind Instrumente, die Systeme und Regeln erschaffen und wieder zerstören. Die immer präsente Überwachung erzeugt eine neue Art der Selbstwahrnehmung. Wird die urbane Entwicklung Prinzipien folgen, die uns völlig unbekannt sind? In welcher Beziehung steht der Verfall zwischenmenschlicher Beziehungen zu dem der Städte?

2010 erhielt Constanza Macras den »Faust« Theaterpreis für die Choreografie von »MEGALOPOLIS«.

Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Gilvan Coelho De Oliveira, Sophie du Vinage
Video: Constanza Macras
Musik: Santiago Blaum, Almut Lustig, Kristina Lösche-Löwensen
Ton: Stephan Wöhrmann
Dramaturgie: Carmen Mehnert
Licht: Sergio de Carvalho Pessanha

Mit: Fernanda Farah, Anouk Froidevaux, Hyoung-Min Kim, Ronni Maciel, Ana Mondini, Franz Rogowski, Denis Kuhnert, Johanna Lemke, Miki Shoji, Damir Žiško

Band: Santiago Blaum, Almut Lustig, Kristina Lösche-Löwensen

Eine Produktion der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin und Constanza Macras | DorkyPark in Koproduktion mit dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau und MESS Sarajevo.

Wir danken allen beteiligten Künstler_innen sowie allen Verlagen und Sendeanstalten für die Kooperation, die dieses Angebot an unser Publikum erst möglich macht!

Duration: ca. 105 minutes

Premiere war am 16. Januar 2010 an der Schaubühne am Lehniner Platz